13 berühmte Fotojournalisten, die Sie kennen müssen

Gordon Parks sagte: „An dem Tag, als er begriff, dass die Kamera eine Waffe gegen Armut, Rassismus und alle Arten von sozialem Unrecht sein könnte, musste er sie haben.“ Nicht nur Gordon Parks, sondern auch viele andere berühmte Fotojournalisten nutzten ihre Kameras als Waffen und hielten die brutale Geschichte in ihren Bildern fest, die uns für immer im Gedächtnis blieben.

Heute erzähle ich Ihnen also von den 13 besten Fotojournalisten, die furchtlos an gefährliche Orte gingen, um uns die grausame Realität der Welt zu zeigen und Geschichte zu schreiben. Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife beginnen!

Die Geburt des Fotojournalismus

Vor den 1830er und 40er Jahren erzählten die Menschen Kriegsgeschichten mit geschriebenen Worten, Kunst, Illustrationen und Gravuren. Mathew Brady änderte jedoch dieses Muster und präsentierte reale Ereignisse mit Fotos aus dem echten Leben.

Bevor er die Kriegsbilder aufnahm, war Brady ein landesweit bekannter Fotograf, der Bilder von Berühmtheiten wie Abraham Lincoln machte. Später reisten er, Alexander Gardner und andere Fotografen in den Bürgerkrieg und hielten reale Ereignisse in ihren Bildern fest, was Brady zum Vater des Fotojournalismus machte. Er hielt die Bilder der Schlacht am Antietam fest und zeigte den Konflikt und die brutale Realität der Kriege im Oktober 1862 in seiner Broadway Gallary in den USA.

Obwohl Brady Mathews Bilder nicht die gewünschte Resonanz fanden und er verschuldet starb, brachte er mit seinen Lebensfotos dennoch einen gesellschaftlichen Wandel. Seinem Beispiel folgend wurden viele großartige Fotojournalisten geboren, die Lebensereignisse, soziale Probleme, Modetrends, Krieg, Missbrauch und Erfindungen zeigten, die in der modernen Welt noch immer als Erinnerungen leben.

Berühmte Fotojournalisten, die die Realität durch die Linse darstellten

Fotojournalisten unterscheiden sich durch ihren Mut von anderen Fotografen. Sie begeben sich an gefährliche Orte, um die Realität von Konflikten, Tragödien und Qualen darzustellen. Sehen wir uns 13 mutige berühmte Fotojournalisten an, die mit ihren Bildern aus dem Leben der Menschen bewegt und die Welt verändert haben.

Robert Capa

Der ungarisch-amerikanische Kriegsfotojournalist Robert Capa gilt als einer der besten Fotojournalisten des 20. Jahrhunderts. Er war ein mutiger Mann, der alles daran setzte, die Brutalität des Krieges zu zeigen.

Ich erinnere mich noch an sein berühmtes Zitat: „Wenn deine Bilder nicht gut genug sind, bist du nicht nah genug dran.“ Kriege sind beängstigend. Überall gibt es Landminen und Schießereien. In jedem Moment sterben Menschen. Niemand würde einer gefährlichen Situation nahe kommen wollen. Um jedoch die brutale Realität und die Emotionen der Menschen zu zeigen, zögerte er nie, nah heranzugehen und schöne Lebensfotos zu machen.

Während seines 40-jährigen Lebens dokumentierte er fünf Kriege: den spanischen Bürgerkrieg, den zweiten chinesisch-japanischen Krieg, den Zweiten Weltkrieg, den arabisch-israelischen Krieg von 5 und den ersten Indochinakrieg. Er starb 1948, als er im Indochinakrieg auf eine Landmine trat. Wenn Sie seine Sammlung von Kriegsbildern sehen möchten, besuchen Sie Magnum PhotosSeine Bilder vermitteln Ihnen das Gefühl, als würden Sie im Augenblick leben.

Steve McCurry

Der amerikanische Fotojournalist Steve McCurry wurde am 24. Februar 1950 in Philadelphia, Pennsylvania, geboren. Er ist für seine Reise- und Kulturfotografie bekannt. Er liebt es, verschiedene Kulturen einzufangen und durch seine Linse einzigartige Geschichten zu erzählen, die niemand zuvor erzählt hat.

McCurry ist bekannt für sein berühmtes Bild „Afgan Girl“, das den durchdringenden Blick eines 12-jährigen afghanischen Flüchtlings zeigt.Sharbat Völlerei„Ihre fesselnden Augen ließen jedermanns Herz dahinschmelzen und zeigten mit ihrem müden und wütenden Gesichtsausdruck und ihren zerrissenen Kleidern die verheerende Situation.“

Nicht nur Afgan Girl, sondern Steve McCurrys Bildersammlung ist voller eindrucksvoller Bilder, die an verschiedenen Orten wie Bangladesch, Indien, Myanmar, Afghanistan usw. aufgenommen wurden. Seine freundliche Persönlichkeit und sein abenteuerlicher Geist ermöglichen es ihm, jedes Bild in einem einzigartigen Stil aufzunehmen, der seine eigene Geschichte erzählt.

Margaret Bourke White

Die amerikanische Fotografin und erste weibliche Mitarbeiterin von LIFE, Margaret Bourke White, wurde 1904 in New York City geboren. Sie ist bekannt für das ikonische Bild von „Mahatma Gandhi und das Spinnrad.' Als Mahatma Gandhis Bild aufgenommen wurde, erfreute es sich jedoch keiner großen Beliebtheit. Als Gandhi 1948 ermordet wurde, erregte es sofort die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit und wurde im LIFE-Magazin zu Ehren Mahatma Gandhis veröffentlicht. Von da an wurde Gandhis Bild zu einem der beliebtesten Lebensfotos von Margaret Bourke White.

Sie ist nicht nur für Gandhis Fotos bekannt, sondern auch für die Aufnahmen vieler bedeutender historischer Momente. Sie ist eine mutige Frau, die Bilder vom Zweiten Weltkrieg, der Zeit der großen Depression, dem Aufstieg der Industrie, den Kämpfen um Bürgerrechte und so weiter gemacht hat. Sie hat Stereotypen durchbrochen, erstaunliche Bilder gemacht, ist um die Welt gereist und hat uns erstaunliche menschliche und gesellschaftliche Erinnerungen hinterlassen, die uns beeinflussen und für immer als historische Schätze weiterleben werden.

Henri Cartier-Bresson

Henri Carter Bresson wurde 1908 in Chanteloup, Seine-et-Marne, Frankreich geboren. Schon in jungen Jahren war er von der Malerei fasziniert. 1932 entdeckte er jedoch seine Leidenschaft für die Fotografie und veranstaltete 1933 seine erste Ausstellung in der Julien Levy Gallery in New York.

Bressons Leben war ziemlich ereignisreich. Er wurde 1940 ins Gefängnis gebracht und konnte 1943 erfolgreich aus dem Gefängnis entkommen. Er half sogar Gefangenen und Flüchtlingen, indem er sich einer Untergrundorganisation anschloss. Er machte mit anderen Fotojournalisten Bilder von der Befreiung von Paris und drehte einen Dokumentarfilm mit dem Titel „Le Retour/Die Rückkehr/Wiedervereinigung'. Zusammen mit Robert Capa und anderen Fotojournalisten war er Mitbegründer von Magnum Photos.

Bresson bereiste die Welt, machte erstaunliche Zeitlebensbilder, schrieb ein Buch mit dem Titel „Der entscheidende Moment“ und gründete seine eigene Stiftung namens „Stiftung Henri Cartier-Bresson' im Jahr 2003. Außerdem erhielt er zahlreiche Auszeichnungen und Doktortitel für seine Beiträge zur Welt.

Dorothea Lange

Die amerikanische Dokumentarfotografin Dorothea Lange wurde 1895 in Hoboken, New Jersey, geboren. Als sie im Alter von sieben Jahren an Kinderlähmung erkrankte, wurde ihr rechtes Bein schwächer und sie hinkte. Zu ihrem Unglück kam noch hinzu, dass ihr Vater die Familie verließ, als sie erst 12 Jahre alt war. Nichts von all diesem Leid konnte ihre Leidenschaft für die Fotografie dämpfen. Sie studierte Fotografie an der Columbia University.

Berühmt wurden Langes Bilder der Großen Depression, vor allem das Bild von „Migrantin, Nippo, Kalifornien." Als sie 1936 das PEA-PICKERs Camp in Kalifornien besuchte, sah sie die 32-jährige Florance Owen. Sie war Mutter von sieben Kindern, die Hunger litten. Dieses Bild zeigt die Sorgen und den Kampf der Mutter, ihre Kinder zu ernähren und gemeinsam zu überleben.

Jedes Bild von Dorothea Lange erzählt die Geschichte der kämpfenden Männer, Frauen und Familien der Depressionszeit. Sie hat auch die arbeitslosen Männer auf der Suche nach Arbeit, Wanderarbeiter und so weiter fotografiert. Ihre Bilder finden Sie in der Library of Congress. Sie dokumentierte auch die Evakuierung japanischstämmiger Amerikaner in Internierungslager nach dem japanischen Bombenangriff auf Pearl Harbor. Sie war wirklich eine atemberaubende Frau, die mit ihren erstaunlichen Lebensbildern, die für immer erhalten bleiben, Geschichte schrieb.

Gordon Parks

Gordon Roger Alexander Buchanan Parks, kurz Gordon Parks, wurde 1912 in Font Scott, Kansas, geboren. Er stammte aus einer armen Familie, verliebte sich jedoch in die Fotografie, als er die Bilder von Wanderarbeitern sah. Für ihn war die Kamera eine Waffe gegen Armut, Rassismus und andere Missstände. Er nahm sie, erlernte die Techniken selbst und wurde einer der besten Fotografen aller Zeiten. Parks fotojournalistische Fotos wurden veröffentlicht in LIFE Magazin.

Neben seiner Tätigkeit als Fotojournalist war er Komponist, Autor und Filmregisseur. Seine Bilder konzentrieren sich auf die sozialen und wirtschaftlichen Auswirkungen von Rassismus, Armut und Diskriminierung. Er machte Bilder von Muhammad Ali, Malcolm X und anderen Berühmtheiten und setzte sich für Bürgerrechte ein und dokumentierte sie. Seine Aufnahmen wurden verwendet, um die Realität der Gesellschaft im Bürgerkrieg zu zeigen.

Parks war der erste Afroamerikaner, der einen großen Hollywoodfilm mit dem Titel „Der Lernbaum' basierend auf seinem Bestseller-Roman. Ein anderer Film namens 'Shaft' hat aufgrund seiner Popularität viele Fortsetzungen. Er ließ sich nie von seiner Hautfarbe davon abhalten,

seine Fähigkeiten zu verbessern, die Realitäten der Welt durch seine Linse zu zeigen und zu schreiben. Sie können seine Werke im Gordon Parks Stiftung, Gordon Parks Museum, Library of Congress, The National Achieves und andere Orte.

Eddie Adams

Der berühmte amerikanische Fotograf und Fotojournalist Eddie Thomas Adams wurde 1933 in Pennsylvania geboren. Zunächst arbeitete er für Zeitungen und trat dann im Alter von 17 Jahren den Marines bei. Zu seinen berühmten Fotojournalistenfotos gehören die Hinrichtungsmoment von „Nguyen Van Lem„. Das Bild ist auch als ‚Die Hinrichtung von Saigon‘ bekannt.

Obwohl er für das Bild der Hinrichtung in Saigon am bekanntesten ist und den Pulitzer-Preis gewonnen hat, bereute er, das Bild gemacht zu haben. Dieses Bild des Vietcong-Gefangenen trug dazu bei, den Vietnamkrieg zu beenden, aber es erzählt nicht die ganze Geschichte. Das Bild sieht aus, als würde General Loan einen vietnamesischen Zivilisten brutal töten. Es ist jedoch das Gegenteil. Der Mann mit der Waffe war der Mörder der Frau und der vier Kinder von General Loans Assistent. Um den Mann zu bestrafen, tötete er ihn, aber die Welt sah einen Polizisten, der seine Macht missbrauchte und einen unschuldigen Mann tötete.

Adams sagte: „Der General hat den Lem getötet, aber ich habe den General getötet.“ Das Leben des Generals war ruiniert, nachdem das Foto veröffentlicht wurde. Obwohl er in die USA floh, verachteten ihn die Leute, zwangen ihn in den vorzeitigen Ruhestand und verweigerten ihm medizinische Versorgung. Der General starb 2004 an Krebs.

Addams sagte, Fotografie sei eine mächtige Waffe. Sie könne einem in einem einzigen eingefrorenen Moment viele Wahrheiten erzählen. Er bewies dies mit seinen vielen Kriegsbildern. Jedes seiner Bilder zeigt die rohen Emotionen der Menschen, die Brutalität und wie nahe die Menschen den Kriegen begegnet sind. Obwohl er für seine Kriegsfotos berühmt ist und als Kriegsfotograf bezeichnet wird, machte er viele andere berühmte Fotos von Politikern und Prominenten, was ihn zu einem der vielseitigsten Fotojournalisten seiner Zeit machte.

Kavin Carter

Der südafrikanische Fotojournalist Kavin Carter wurde 1960 in Südafrika geboren. Seine Nachbarschaft war voller Weißer und er fühlte sich dort wie ein Flüchtling. Daher begann er, Bilder aufzunehmen, um die abscheuliche Behandlung der Weißen gegenüber Schwarzen und schwarzen ethnischen Gruppen zu dokumentieren. Er versammelte einige Fotografen, reiste durch Südafrika und machte Bilder von Gewalt, Folter und Mord.

Bekannt wurde er vor allem durch das Bild „Der Geier und das kleine Mädchen’ aufgenommen 1993 während der Hungersnot im Sudan. Er wurde für das Bild heftig kritisiert. Die Leute sagten, er hätte die Kamera fallen lassen und dem kleinen Mädchen helfen sollen. Während ihres Besuchs im Sudan war er jedoch von sudanesischen Soldaten umringt. Selbst wenn er gewollt hätte, hätte er nicht helfen können. Deshalb machte er dieses Bild und zeigte das Leid des sudanesischen Volkes.

Carter zeigte der Welt nicht nur die Brutalität des Krieges, sondern wurde auch so sehr davon beeinflusst, dass er Medikamente zum Schlafen brauchte. Je mehr Orte er besuchte, desto mehr Schläge, Messerstechereien, Schüsse und Tote sah er und desto depressiver wurde er. Er fühlte sich schuldig, weil er nur Bilder des Leidens machen und ihnen nicht helfen konnte. Aufgrund von Schuldgefühlen und Depressionen beging Carter Selbstmord und starb erst im Alter von 33 Jahren.

Der Tod von Kavin Carter hat uns gezeigt, dass Fotojournalisten auch nur Menschen sind und welchen Preis sie zahlen, um die brutale Realität der Gesellschaft zu zeigen.

Lynsey-Addario

Furchtloser Fotojournalist, Linsey Addario wurde 1973 in Norwalk, Connecticut geboren. In den letzten zwei Jahrzehnten hat sie Afghanistan, die Taliban, den Südsudan und andere Orte dokumentiert, um die Kämpfe, Konflikte und Leiden der Menschen festzuhalten. Ihre Hauptthemen sind Frauen. Sie hat das Leben der weiblichen Mitglieder des Militärs festgehalten, wie das Leben der Frauen in der von Männern dominierten Gesellschaft ist und wie ihre Traumata und Misshandlungen sind, ihr Leben in Zeiten von Konflikten und Kriegen und so weiter.

Obwohl ich sagte, dass ihre Hauptthemen Frauen sind, hat sie viele wichtige historische Momente der Geschichte festgehalten. Sie besuchte Afghanistan, den Irakkrieg, Darfur, Libyen, COVID-19 in Großbritannien und andere Konfliktgebiete, um den notleidenden Menschen eine Stimme zu geben. Sie ist eine furchtlose Fotojournalistin, die die Nöte aus nächster Nähe sah und sie durch ihre Linse festhielt. Ihre kraftvollen Fotos brachten ihr Pulitzer-Preise und andere Ehrenpreise ein. Sie können ihre Website besuchen oder Instagram Account um ihre ausdrucksstarken Lebensfotos aus verschiedenen Konfliktzonen zu sehen.

Sebastião Salgado

Brasilianischer Sozial- und Umweltfotojournalist, Sebastião Salgado studierte Wirtschaftswissenschaften, bevor er Fotograf wurde. Deshalb zeigen seine Bilder die Verbindungen zwischen Mensch und Natur.

Die Themen seiner Zeitlebensfotos sind Armut, Arbeit, Vertreibung, von menschlichen Aktivitäten betroffene Umgebungen und einzelne Menschen, die in schwierigen wirtschaftlichen Situationen leben. Seine Projekte Genese und Arbeitskräfte zeigen das Leben starker Arbeiter und die Schönheit unberührter Orte.

Salgado veröffentlicht Bilder in Serien, die einem das Gefühl vermitteln, eine Geschichte zu sehen und den Moment zu erleben. Seine Bilder zeigen eine wirtschaftliche und soziale Situation und vermitteln Szenarien und Lebenslektionen. Mehr von Salgados Werke auf seinem Instagram-Account.

James Nechtwey

Nichts ist geschrieben, alles kann im nächsten Moment passieren - Eine Wahrheit, die gesagt wurde von James Nechtwey.

Dieser brillante amerikanische Fotojournalist beschloss, Fotograf zu werden, nachdem er die Brutalität des Vietnamkriegs und der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung miterlebt hatte. Er absolvierte keine professionelle Ausbildung zum Fotografen. Nechtwey arbeitete für Zeitungen und bildete sich weiter, indem er eigene Aufträge erstellte. Er ging in Konfliktgebiete, machte Nahaufnahmen und veröffentlichte seine Arbeiten in Zeitungen und Zeitschriften.

Seine Motive waren sowohl Militärangehörige als auch Zivilisten. Seine Bilder zeigen die dunkelsten Zeiten, Ablenkungen, Brutalität, Leiden, Momente des Hasses und Heldentum auf dem Schlachtfeld. Seine Bilder wirken so roh und lebendig, dass sie einen zum Weinen bringen und den Schmerz und das Leiden der Menschen auf den Bildern spüren lassen.

Nechtwey dokumentierte viele Konfliktgebiete und Kriegsschauplätze und beleuchtete soziale Probleme. Er sagte: „Er nimmt sich einfach die Zeit, um Fotos aus dem echten Leben zu machen und hat das Gefühl, Zeuge der Geschichte zu sein.“ Er gewann viele renommierte Preise, darunter den Martin Luther King Award, fünfmal die Robert Capa Goldmedaille, siebenmal den Titel „Magazine Photographer of the Year“, die World Press Photo Awards und zahlreiche weitere Auszeichnungen. Besuchen Sie Nechtweys Instagram-Account um mehr von seinen brillanten Werken zu sehen.

Stephanie Sinclair

Geboren in 1973, Stephanie Sinclair dokumentierte viele Konfliktbereiche wie die Besetzung des Irak und die Gewalt des Afghanistankriegs. Am bekanntesten ist sie jedoch für ihre Aufnahmen des Missbrauchs, der Brutalität und des Leids, dem junge Mädchen auf der ganzen Welt ausgesetzt sind.

Sie hat außerdem ein Projekt über das Leben junger Mädchen mit dem Titel „Too Young To Wed“ durchgeführt, in dessen Rahmen sie 50 Jahre lang mehr als 15 Länder der Welt besuchte und die Situation junger Mädchen in verschiedenen Situationen porträtierte.

Es ist das Bild einer jungen nepalesischen Braut aus dem Projekt „Too Young to Wed“. Ihre Augen zeigen tausende Emotionen, Schmerz, Angst, enorme Verantwortung und dass sie ihre Kindheit für immer hinter sich lassen muss. Sinclair leistete einen enormen Beitrag zur Gesellschaft, indem sie die Nebenwirkungen von Kinderehen und den Missbrauch junger Mädchen auf der ganzen Welt zeigte.

Nick Ut

Furchtloser berühmter Fotojournalist und Fotograf, Nick Ut begann seine Karriere als freiberuflicher Fotograf bei Associated Press (AP), nachdem sein Bruder bei AP auf demselben Weg getötet wurde. Die Tragödie hielt Ut jedoch nicht auf und er hielt den Rest des Vietnamkriegs mit seiner Kamera fest. Er wurde im Vietnamkrieg mehrfach verletzt und starb beinahe an Schüssen in Bauch, Brust und linkem Bein.

Er setzte seine Karriere als Fotojournalist fort und berichtete mutig über viele Konfliktgebiete. Ut ist berühmt für das Bild „Napalm Girl“, das nackt herumläuft, nachdem ihr Dorf bombardiert wurde. Sie hatte Verbrennungen dritten Grades und schrie vor Schmerzen. Nachdem er das Bild aufgenommen hatte, brachte Ut die verletzten Kinder ins Krankenhaus und rettete ihnen das Leben.

Das Bild „Terror of War“ zeigt wirklich das Grauen und Leid der Zivilisten im Krieg. Wegen der wundervollen und emotionalen Bilder aus den Kriegen gewann er den Pulitzer-Preis, den Overseas Press Club Prize und viele weitere Ehrenpreise. Er arbeitet immer noch als Fotojournalist für AP und leistet einen Beitrag zur Gesellschaft, indem er die Realitäten der Welt zeigt.

Zusammenfassung

Berühmte Fotos von Fotojournalisten haben bewiesen, dass „ein Bild mehr sagt als tausend Worte“ und die Welt verändern kann.

Alle oben genannten berühmten Fotojournalisten sind mutig und haben keine Angst, die Realitäten der Welt zu zeigen, selbst wenn es sie das Leben kostet. Dank ihres Beitrags zur Gesellschaft können wir die Brutalitäten sehen, die früher und immer noch auf der Welt geschehen. Wir sind allen Fotojournalisten, die kontinuierlich die Konflikte und Leiden des Krieges und soziale Probleme aufdecken, wirklich dankbar. Und schließlich: Wenn Sie mehr über die besten Werbefotografen in den USA erfahren möchten, lesen Sie diesen Artikel: Beste Werbefotografen der USA.

Häufig gestellte Fragen